Muzikum.pl

Ledwie rozpoczął się nowy rok, a XVIII Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny zbliża się wielkimi krokami - szczególnie dla organizatorów. Powoli krystalizuje się plan festiwalu i na bieżąco będziemy Państwa informować o nowościach związanych z nadchodzącą imprezą. Wiemy, że na pewno przyjadą do nas:

Steve Smith and VITAL INFORMATION

TOM COSTER - Keyboard (Santana)
BARON BROWNE - Bass (Billy Cobham/Jean-Luc Ponty)
VINNY VALENTINO - Gitara (Bill Evans/Jimmy McGriff)
STEVE SMITH - Perkusja (Journey/Steps Ahead)

Steve Smith - przedstawiciel nowoczesnego stylu urzeczywistniającego historię muzyki Stanów Zjednoczonych. Zamiłowanie do pokazów perkusyjnych jest bardzo wyraźne w jego skomplikowanych partiach solowych. Elementy jazzu, muzyki z Nowego Orleanu, swingu, bebop, awangardy i fusion stosowane są w jego mocnych, rockowych uderzeniach i pozwalają mu na naciąganie wszystkich stylów do granic możliwości. Jego muzyczne zainteresowania polegają głównie na poszukiwaniu i odkywaniu w muzyce improwizowanej połączeń różnych stylów, takich jak Blues, Jazz, R&B, Funky, Cajun i Carnatic.


Ney Rosauro

Ney Rosauro jest uznawany za najbardziej oryginalnego i dynamicznego perkusistę symfonicznego i kompozytora dzisiejszych czasów. Studiował kompozycję i dyrygenturę w Brazylii. Uzyskał dyplom na uczelni w Wurzburgu w Niemczech. Ukończył także doktorat na uniwersytecie w Miami. Obecnie jest dyrektorem katedry perkusji na uniwersytecie w Miami (USA). Jako kompozytor opublikował ponad 50 utworów oraz kilkanaście podręczników na perkusję. Jego kompozycje są bardzo popularne na całym świecie, a także nagrywane przez najlepszych uznanych artystów światowej sceny m.in. Evelyn Glennie czy London Symphoney Orchestra. Koncerty na marimbę i orkiestrę wykonywane były przez ponad 1000 różnych orkiestr na całym świecie, a jego 9 solowych płyt CD otrzymało najwyższe oceny krytyków muzycznych. Ney występował w ponad 35 krajach świata, w tym również podczas najbardziej prestiżowych międzynarodowych festiwali perkusyjnych.


Thomas Lang

jeden z najwybitniejszych perkusistów świata, austriacki producent muzyczny, muzyk i instrumentalista, perkusista sesyjny oraz instruktor. Na perkusji zaczął grać w wieku 5 lat. Po latach prywatnych lekcji został przyjęty do Wiedeńskiego Konserwatorium. W latach 1991999 Thomas uczył w Londyńskiej Szkole Muzycznej w Wapping. Od tamtego czasu pracuje jako niezależny perkusista. Lang współpracował z takimi wykonawcami jak Geri Halliwell, Robbie Williams, John Wetton, B*Witched, Bonnie Tyler, Billy Liesegang, The Clash, Falco, Steve Hackett, Nick Kershaw, Robert Fripp, Gianna Nannini, Lighthouse Family, Boyzone, Ronan Keating, Westlife, Kylie Minogue, Asia, Robert Trujillo, Ian Dury, The Blockheads, Cathy O'Meara, Save The Robots oraz The Vienna Art Orchestra. Artystyczne dążenie Thomasa to "Zagrać jeszcze nie zagrane". Osiągnął zadziwiającą niezależność rąk i nóg, a jego niezłomne poświęcenie do doskonalenia umiejętności pozwala mu na wprowadzanie jego aspiracji w życie. Mimo, wielu podróży i prób, pozostaje oddany codziennym, rygorystycznym ćwiczeniom "Dla mnie ćwiczenia są źródłem rozwoju i inspiracją w graniu" - powiedział Lang. Pomimo opinii nowatorskiego i płodnego perkusisty, w zaskakujący sposób traktuje technikę. "Technika nie ma nic wspólnego z muzyką. Jest jak narzędzie, jak młotek. Możesz zbudować szopę lub możesz zbudować Kaplicę Sykstyńską" - powiedział Lang magazynowi Modern Drummer. "Czasem chcę szopę, a czasem chcę Kaplicę Sykstyńską lub willę a może kręgielnię".


Glenn Hughes

brytyjski wokalista i basista. Grał z Trapeze, Deep Purple i Black Sabbath. Współpracował także z muzykami takimi jak Joe Lynn Turner i Tony Iommi. . Nagrywa też płyty solowe. W pierwszej połowie lat 70. XX wieku Hughes grał w grupie Trapeze. Od paru lat Hughes coraz częściej pojawia się na scenie rockowej tworząc płyty solowe i albumy z innymi muzykami (jak Joe Lynn Turner, Gary Moore czy Tony Iommi). Żaden inny muzyk nie łączy w tak charakterystyczny sposób najlepszych elementów hard rocka, soul i funk. Zadziwiający głos Glenna jest jego wizytówką, przez co nazywany jest często głosem rocka. Nawet Stevie Wonder nazwał Hughes'a jego ulubionym białym wokalistą.


Spock's Beard

amerykański zespół muzyczny, jeden z najbardziej znanych i wpływowych w ostatnich latach zespołów tworzących rock progresywny. Przez pierwsze lata kariery liderem zespołu był charyzmatyczny wokalista i multiinstrumentalista, autorów niemal całości muzyki i tekstów Neal Morse, który odszedł od zespołu w roku 2002. Początki zespołu sięgają 1992 roku, choć profesjonalna kariera rozpoczęła się dwa lata później. Spock's Beard został założony przez doświadczonych muzyków, od lat znanych w branży muzycznej ze współpracy ze znanymi twórcami, a więc w składzie: Neal Morse - wokal, instrumenty klawiszowe, gitara, jego brat, doświadczony muzyk studyjny Alan Morse - gitara, Nick D'Virgilio (współpracujący z Genesis i Tears for Fears) - perkusja, Dave Meros (wcześniej w zespołach Erica Burdona) - bas. Wkrótce do zespołu dołączył doświadczony japoński klawiszowiec Ryo Okumoto, mający w dorobku kilka płyt zarówno solowych i dwa razy więcej jako producent lub wykonawca. W trakcie koncertów muzycy zamieniają się instrumentami, a koncerty zwykli kończyć z wokalistą grającym na perkusji a perkusistą jako prowadzącym wokalistą, grającym na gitarze.


Duet "Bozzio Mastelotto"

Pat Mastelotto (USA)

amerykański perkusista, który swoją przygodę z perkusją rozpoczął już w wieku 10 lat. Swoją karierę zawodową grając w wielu lokalnych zespołach oraz jako studyjny perkusista sesyjny rozpoczął na początku lat 70. Do najwybitniejszych można zaliczyć : Mr MISTER, XTC, THE REMBRANDS. Występował również na trasach koncertowych lub nagraniach studyjnych : AL JARREAU, COCK ROBIN, HALL & OATES, DAVID SYLVIAN, KENNY LOGGINS, POINTER SISTERS, JUDE COLE, TIN ARENA. W 1994 Pat został członkiem supergrupy KING CRIMSON z którą to juz ponad 20 lat występuje, nagrywa CD i DVD. Oprócz tego nie przestaje występować w swoich projektach autorskich m.in z : Terry Bozzio, Tony Levinem, Treyem Gunnem. W 2007 r został zaproszony na europejską trasę koncertową zespołu THE FLOWER KINGS. Jego styl grania można określić jako niespotykaną mieszankę tradycyjnego grania na akustycznym zestawie perkusyjnym połączoną z wykorzystywaniem niezliczonej ilości elektronicznych padów perkusyjnych co powoduje, że jest równie cenionym perkusistą dla gwiazd muzyki pop jak i bardziej wyrafinowanych odmian muzyki poprzez progressive rock na jazzie skończywszy.

Terry Bozzio (USA)

jeden z największych indywidualistów wśród perkusistów i kompozytor Światową karierę zdobywał nie byle u kogo – u samego FRANKA ZAPPY. Sławę przyniósł mu utwór "the black page" określany jako "koszmar muzyka", ponieważ karta zapisu nutowego w swej złożoności jest prawie czarna. Po odejściu z grupy Franka Zappy współpracował z grupą UK, Steve Vai'em, Duran Duran, Jeffem Beckiem, Herbie Hancockiem, DWEEZILEM ZAPPĄ, zespołem Fantomas czy ostatnio Korn'em. Jest wybitnym instrumentalistą traktującym klasyczny zestaw perkusyjny jako instrument melodyczny. Do tego celu zmuszony jest wykorzystywać zestaw złożony prawie z 80 bębnów i ponad 40 talerzy. Stał się pierwowzorem perfekcji technicznej dla wielu rewelacyjnych perkusistów młodego pokolenia jak Thomas Lang, Marco Minnemann czy Mike Mangini.


Antonio Sanchez

jest trzykrotnym zdobywcą Grammy Award, uznawany przez wielu krytyków i muzyków za jednego z najwybitniejszych perkusistów swojego pokolenia. W wieku pięciu lat zaczął interesować się perkusją. Kiedy miał siedemnaście lat rozpoczął studia muzyczne. W 1993 przyznano mu stypendium, w związku z czym przeprowadził się do Bostonu. Kilka lat później rozpoczął współpracę z Dizzy Gillespie's United Nation Orchestra. Był to dla niego początek międzynarodowej kariery. Podczas jednego z koncertów w Europie poznał Pata Metheny'ego - w ten sposób Sanchez został perkusistą projektu Pat Metheny Group. Efektem współpracy były albumy "Speaking Of Now" i "The Way Up". Później Meksykanin tworzył także Pat Metheny Trio (razem z Christianem McBridem na basie). W autorskim debiucie Sancheza, który po raz pierwszy wystąpił w roli lidera towarzyszyli mu David Sanchez, Chris Potter, Scott Colley oraz Pat Metheny i Chick Corea w roli specjalnych gości. "Migration" to bardzo estetyczny i ekspresyjny współczesny jazz - ambitny, ale jednocześnie bardzo melodyjny, nietrudny w słuchaniu. Antonio regularnie współpracuje z wieloma wybitnymi osobowościami jazzu: Joshua Redman, Chris Potter, John Patitucci, Danilo Perez, David Sanchez, Paquito D'Rivera, Kenny Werner, Marcus Roberts, Avishai Cohen, Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves, Miguel Zenon, Scott Colley, Dave Samuels, Luciana Souza, Billy Childs, and Claudia Acuna i wieloma innymi.


Planet X (USA) - projekt powstał w roku 1999 w Kalifornii w USA, a w jego skład wszedł: Virgil Donati, Derek Sherinian i Tony Macalpine. Każdy z nich jest wirtuozem swojego instrumentu i brał udział w wielu przedsięwzięciach muzycznych. Derek Sherinian nagrał dwie studyjne płyty z Dream Theater, grał z Malmsteenem oraz Alice Cooperem. Ma na swoim koncie również pięć genialnych solowych albumów. Tony Macalpine również ma bogatą karierę solową oraz szereg występów z Stevem Vai'em. Podobnie Virgil Donati, który uchodzi wśród perkusistów za czołowego bębniarza.

Stream of Passion (Holandia, Meksyk, Szwecja)

to grupa muzyczna grająca progresywny metal stworzona przez Arjena Anthony`ego Lucassena. W odróżnieniu od progresywnych projektów ten jest bardziej uniwersalny i emocjonalny.
Chociaż nazwa Stream Of Passion nie brzmi zbyt znajomo, to zapewniam, że zespół ten to wcale nie jacyś nowicjusze. Ta międzynarodowa grupa nagrała absolutnie piękną płytę "Embrace The Storm" przepełnioną wszystkimi elementami, którymi dały nam się poznać inne projekty Lucassena, a więc staranną aranżacją, monumentalnym instrumentarium, potężnym brzmieniem, soczystością barwy dźwięku, bezkompromisowością stylu i prześliczną melodyką. Z tym, że w przypadku tego projektu wszystkie te cechy zostały dość mocno przesunięte w stronę gotyckich brzmień i stylistyki prog-gothicu. Nie sposób wyróżnić jednego, a nawet kilku nagrań z płyty "Embrace The Storm". Wszystkie są niezwykle udane, a razem stanowią wspaniale brzmiącą, logicznie układającą się całość. Pomysłodawcą projektu, kompozytorem całości materiału oraz centralną postacią instrumentalną w Stream Of Passion jest Arjen Anthony Lucassen, który od lat tworzy potęgę formacji Ayreon oraz pracuje przy projektach Ambeon iStar One.

Steve "Luke" Lukather

gitarzysta, wokalista, aranżer i producent nagraniowy, najlepiej znany z wieloletniej pracy z zespołem Toto, zdobywcą Nagrody Grammy.
Lukather wydał kilka albumów solowych. Jest studyjnym muzykiem sesyjnym, który zaaranżował, skomponował i nagrał ponad 800 albumów, które wdarły się na szczyty światowych list przebojów. Jakkolwiek jego twórczość z zespołem Toto jest zdominowana utworami z gatunku pop rock, jego solowa działalność ma wiele odmian i sięga różnych gatunków muzycznych jak rock, prog, jazz i funk.
Uznany klawiszowiec sesyjny David Paich i sesyjny perkusista Jeff Porcaro zaprosili Lukathera do dołączenia do formowanego przez nich zespołu Toto w 1976 roku. Lukather był wówczas dziewiętnastolatkiem. Od tamtej pory jest członkiem zespołu. Talent Lukathera został szybko dostrzeżony. Gdy ugruntował on swoją pozycję w świecie muzyki był wielokrotnie zapraszany do współpracy i gościnnych występów na setkach płyt i koncertów wielu sław muzyki. Lukather był dwunastokrotnie nominowany do Nagrody Grammy. Statuetkę otrzymał 5 razy.

Will Calhoun Band (USA)

Calhoun to najbardziej oklaskiwany perkusista z Bronxu, laureat prestiżowej nagrody Buddy TRich Jazz masters Award za wybitne występy jako perkusista.
Specjalne Kudos dla Will'a za jego wirtuozerię zawiera: Nagrodę dla Najlepszego Nowego Perkusisty Roku 1988 przyznaną przez Modern Drummer Magazine's Readers Poll, Najlepszego Progresywnego perkusisty przyznana przez Modern Drummer Magazine's Readers Poll 3 razy (1989, 1991 & 1992) oraz Najlepszego Perkusisty roku 1990 przyznana przez Rolling Stone Magazine.
Niepowtarzalna mieszanka Will'a znajduje się na każdej z czterech płyt Living Color. Ponadto Will koncertował i nagrywał z wieloma artystami takimi jak B.B. King, Mick Jagger, Jaco Pastorious, Harry Belafonte, Pharaoh Sanders, Jack Dejohnette, Marcus Miller, Dr.John, Carly Simon, Herb Alpert, gitarzysta zespołu Rolling Stones Ron Wood, czy raperami Run-DMC i Public Enemy. Will pracował również jako producer, wykonawca i autor piosenek z nominowanej do Grammy płyty Colors. W tym czasie udało mu się także nagrać dwie solowe płyty Housework i Drum Wave. Ostatnio Will wydał swój pierwszy projekt jazzowy jako leader: The Will Calhoun Quintet: Live at the Blue Note. Obecnie Will współpracuje z raperem mos Def, zarówno jako wykonawca i producent. Dla fanów Living Colour grupa znów rozpoczęła serię koncertów i pracę nad nowym materiałem. Zespół ma na swoim koncie kilka tournee po Stanach Zjednoczonych Ameryki wiosną 2001, jak również koncerty w Południowej Afryce i Europie latem 2001.
Nie wszyscy artyści posiadają wystarczającą wizję i energię by otrzymać nagrodę Grammy i zasłużyć się dla tylu gatunków muzycznych jak jazz, rock, rap, hip hop równocześnie koncertować i tworzyć nowe projekty, pracować nad filmami i ciągle się rozwijać. Will Calhoun ma własną wizję twórczą i dokonuje rzeczy niezwykłych utrzymując muzykę jako swoją duchową moc i siłę motywującą w swoim życiu.

wiecej informacji -